8 Troubadourin ominaisuudet

Troubaduuri oli kirjallisuuden, runouden ja kappaleiden liike, joka esiintyi Ranskassa Ranskan Provencen alueella. Myöhemmin liike levisi Pohjois-Ranskassa ja Italiassa.

Kauden säveltäjää kutsuttiin troubaduuriksi. Runojen laulajaa tai sanoittajaa kutsuttiin jograliksi, jos hän oli aloittelija tai minstreli, jos hän oli jo kokenut.

Tutustu trubaduurien silmiinpistävimpiin ominaisuuksiin:

1. Runon ja musiikin välinen suhde

Troubadourismissa musiikki ja runous olivat läheisessä yhteydessä toisiinsa. Luovutetut runot ja jakeet olivat mukana musiikin ja soittimien kanssa, kuten alttoviulu, lyre, huilu ja harppu. Tästä syystä heitä kutsuttiin troubadour-kappaleiksi.

Troubadour-jakson kappaleiden kokoelmia kutsutaan cancioneirosiksi . Tunnetuimmat cancioneirot ovat Lissabonin kirjaston Cancioneiro ja Vatikaanin Cancioneiro.

Kolme muusikonviljelijää (Drei musizierende Bauern) - David Teniers

2. Se jaettiin kahteen lajityyppiin: lyyrinen ja satiirinen

Troubaduuri jaettiin kahteen hyvin eri lajiin: lyyrinen ja satiraattinen.

Lyyrisillä troubadoreilla oli rakkauden ja ystävän lauluja, jotka liittyivät näihin suhteisiin liittyviin tunteisiin ja tunteisiin. Troubadourin aikakauden kirjallinen ja runollinen tuotanto keskittyi hyvin rakkauden ja kärsimyksen aiheeseen. Näitä teemoja käsiteltiin cantigas de amorissa ja cantigas de amigossa .

Satiirinen, satiirinen, satiirinen, tunnelmallinen, satiirinen humoristi kritisoi jo tänä aikana feodaalisen yhteiskunnan elämäntapaa. Satiraaliset kappaleet ovat myös hyvin ominaista tänä aikana tuotetuille kappaleille. Heidät jaettiin kahteen tyyppiin: huijauksen ja kirouksen kappaleisiin .

Molemmat olivat lauluja, jotka tekivät satiirin tai murheellisuuden, mutta niiden välillä oli eroa siinä, miten satiiri tehtiin. Häikäisevä kappale oli kevyempi ja kirouksen laulu oli sisällöltään suorempi ja happamampi.

3. He yrittivät rakastaa ja kunnioittaa rakkaansa

Rakkauslauluissa troubadorit kirjoittivat ensimmäiseen henkilöön, ja oli yleistä, että he sijoittuivat alemman asemaan ja lähettivät heille rakastettua naista.

Rakastuneelle naiselle, joka oli idealisoitu ja saavuttamaton, aivan kuten rakkaus itse oli ideaalisoitunut, oli voimakas kunnioitus ja ihailu.

Troubadourissa kuvattu rakkaus oli täynnä kohteliaisuutta, mutta se kärsi ja oli luonteeltaan mahdotonta tai korvaamatonta rakkautta.

Tässä on esimerkki Afonso Fernandesin rakkauskappaleesta:

My Lady, koska olen nähnyt sinut

Taistelin piilottaa tämän intohimon

joka otti koko sydämeni;

mutta en voi enää ja päätin

kaikki tietävät minun suuren rakkauteni,

surua, joka minulla on, valtava kipu

jonka olen kärsinyt siitä päivästä lähtien, kun minä näin sinut.

4. He olivat ystäviä

Ystäväni kappaleissa pääteemana oli ystävyys tai rakkaus-ystävyys. Ystäväni laulut toteutti nainen, joka ei ollut ideaalinen ja nöyrä, joka julisti ystävyytensä ystävälle tai platoniselle rakkaudelle.

Uteliaisuus ystäväni kappaleista on, että vaikka kappaleet kirjoittaneet troubadorit olivat miehiä, ne kirjoitettiin ensimmäiseen henkilöön ja aina naiselliseen .

Näitä lauluja leimasi vahva kärsimys, suru ja ahdistus ystävän tai rakkaan miehen erottamisessa.

Katso D Dinisin ystävän tätä laulua:

Jos tiedät ystäväni,

se, joka valehteli siitä, mitä hän teki kanssani!

Voi Jumala, minä olen?

Jos tiedät rakkaani uutiset,

se, joka valehteli minulle, että olen vannonut!

Voi Jumala, minä olen?

Martim Codaxin ystävän kappaleen nuotit.

5. kritisoi ajan poliittista ja sosiaalista taustaa

Troubadorit ilmestyivät keskiajalla, jolloin yhteiskunta elää feodaalisuutta.

Tästä syystä yksi satiiristen kappaleiden tärkeimmistä teemoista oli aikakauden feodaalisen yhteiskunnan elämäntapaan kohdistetut kritiikat.

6. Punssien ja moniselitteisten termien käyttö

Näiden termien käyttö oli yleistä leikkisissä kappaleissa, jotka olivat kevyempiä ja sisälsivät epäsuorasti satiiria. Nämä kappaleet koostuivat kaksoismerkityksistä lauseista ja punsseista, jotka epäsuorasti satiroitivat kappaleen kohteen.

Katso Joan Garcia de Guilhaden huijauslaulu:

Hei! Ugly rakastaja! Anna Jumala anteeksi!

Koska sinulla on hyvä sydän

Mikä ääni kiitän tästä syystä

Mitä ääntä minä kiitän, ja nähdä, mitä kiitosta on

Ugly vanha nainen hullu!

7. Kritiikki on tehty suoraan

Jo nyt kirouksen kappaleet, toisin kuin raunioista, olivat paljon suorempia ja aggressiivisempia. Joissakin tapauksissa kirotusta käytettiin ja jopa nimiä mainittiin troubadoreilla.

Lue tämä kappale Afonso Eanes de Cotonin tuhoamisesta:

Merivoimat, sinun ilo minulla on olla väärässä

ja minä ihmettelen, etten näe sinua;

sillä minä peitän tämän suuni, suuni, laivasto;

ja tämän nenäni, minä peitän, Navy, sinun

8. Heijastaa elämäntapaa feodaalisessa aristokratiassa

Kun troubadorit nousivat feodalismin apogee-ajanjakson aikana, suuri osa siitä, mitä tuolloin kirjoitettiin kirjallisuudessa ja runossa, heijasteli elämäntapaa ja tullien feostaalista yhteiskuntaa.

Ajan käyttäytymiset ja arvot, feodaalisten herraiden ja heidän vasalliensa väliset suhteet ja ristiretkien teema olivat troubadourien kappaleita. Usein feodaalisuutta ja aristokraattista elämäntapaa kuvattiin sarkasmilla satiirisissa kappaleissa.

Lue lisää Troubadourin, Jogralin ja Feudalismin merkityksistä.