Moderni taide

Mikä on Modern Art:

Nykyaikainen taide on nimitys, joka on annettu 1900-luvun lopun ja 1900-luvun puolivälissä syntyneelle taiteelliselle tuotannolle.

Romantismin ja realismin jälkeen nykyaikainen taide alkoi haarautua visuaalisten taiteiden etujoukkoihin, niin kutsutun impressionismin taiteilijat, jotka omistivat itsensä arjen ulkoasuista, kuten maisemista ja ihmisistä.

Moderni taide olisi ensimmäinen taiteellinen ajanjakso, joka kattaisi uusia taidemuotoja, kuten valokuvausta ja elokuvaa, jotka syntyivät teollisen vallankumouksen aikana.

Modernismi oli ajankohtainen ja kaoottinen muutos, jota leimasi todellisuuden hajanaisuus ja hajanaisuus.

Niin sanotut modernistiset taiteilijat pitivät 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla sitä, että muovitaiteen, muotoilun, kirjallisuuden, musiikin, elokuvan ja arkipäivän ja organisaation elämän "perinteiset" muodot olivat täysin vanhentuneita. "Luodaan" uusi kulttuuri, jonka tarkoituksena on muuttaa jo vakiintuneet kulttuuriset ja sosiaaliset ominaisuudet korvaamalla ne uusilla muodoilla ja visioilla.

Kulttuurisen moderniteetin uudesta käsitteestä valaistumisen ajattelun jälkeen ajatus "luovasta tuhoamisesta" tulee olennaiseksi modernismin ehtoksi, ja taiteilijat ovat tuon ajan tärkeimmät päähenkilöt. Taiteilijat tuntisivat olevansa vastuussa ("sankarillinen tehtävä") edustamaan ja määrittelemään ihmiskunnan olemusta.

Katso myös valaistumisen merkitys.

Sodat, uudet teknologiat, teollistuminen ja muut "rakenteelliset muutokset" tekivät taiteilijoille tarpeen tutkia kaikkia heille ilmestyneitä uutisia.

Tämä ehto edisti useita vallankumouksellisia etujoukkoja, jotka näkivät taiteellisessa estetiikassa mahdollisuuden muuttaa maailmaa.

Avantgarde-liikkeiden tarkoituksena oli yrittää ratkaista tai löytää vastauksia nykyajan aikakaudella syntyneisiin ongelmiin joko yhteiskunnallisella tai poliittisella alalla. Näiden liikkeiden joukossa ovat surrealismi, ekspressionismi, futurismi, dadaismi, kubismi ja muut etujoukot, jotka ohjaavat modernia taidetta ajan vallankumouksellisiin syihin, jotka paradoksaalisesti puolustivat todellisuutta, joka samaan aikaan kiellettiin. kokonaan.

Lue lisää ekspressionismin Vanguardista, ekspressionismista ja ominaisuuksista.

Näistä uusista taiteellisista muodoista, jotka perustivat itsensä, nykyaikaiset taiteilijat kehittivät luomis- ja lisääntymistekniikoita, jotka ovat subjektiivisesti uudenlaisen ajattelutavan mukaisia.

Taiteilijan ajattelutapa ja asema ennen modernismin prosesseja (muutos, efemeriteetti ja pirstoutuminen) olivat erittäin tärkeitä modernistisen estetiikan muodostumiselle.

Moderni taide Brasiliassa

Moderni taide perustettiin virallisesti Brasiliassa 1922-luvun modernin taiteen viikolla ja eräiden tutkijoiden mukaan se jatkoi 1970-luvulle asti.

Brasilian taiteilijat olivat jatkuvasti yhteydessä taiteellisiin liikkeisiin, jotka laajenivat Euroopassa, mantereella, joka tunnetaan "taiteen kehtona" maailmassa. Eurooppalaisen modernismin käsitteiden pohjalta he toivat Brasiliaan uusien etujoukkojen ominaispiirteet ja filosofiat, joita perinteiset brasilialaiset kriitikot eivät alun perin hyväksyneet.

Tärkeimmät brasilialaiset modernistiset taiteilijat ovat: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral ja Ismael Nery.

Modern Art Week

Modernin taiteen viikko, joka tunnetaan myös nimellä "Semana de 22", oli tapahtuma, joka järjestettiin São Paulon kaupungin teatterissa ja joka merkitsi modernismin alkua Brasiliassa.

Katso myös taiteen, modernismin ja abstraktin taiteen merkitys.